Esquema de la Literatura

Esquema del Género Lírico

Esquema del Teatro

Tipología textual

En esta unidad didáctica estudiamos los tipos de textos (narrativos, descriptivos, dialogados, expositivos y argumentativos) y sus correspondientes características estructurales y estilísticas. En su apartado final se ofrece una tabla  comparativa de las diferentes tipologías textuales a modo de resumen.

Estructura de la obra teatral: acto, cuadro, escena

Recurso didáctico apropiado para aprender a reconocer las partes en las que se divide la obra teatral. Cuenta con una breve explicación teórica sobre cada uno de los elementos de la estructura de la obra dramática (escena, cuadro y acto) y una serie de ejercicios interactivos de comprobación de los conocimientos adquiridos. 

Pincha en la imagen

¿Cómo se cuenta una historia?

Material adecuado como refuerzo para practicar la narración en lo que se refiere a tipos de narradores existentes: narrador-personaje, narrador omnisciente, narrador externo u objetivo. Cuenta con ejercicios  prácticos y actividades de refuerzo y ampliación. 

Pincha en la imagen

Métrica

Para que repaséis todo lo referido a la Métrica os dejo estos apuntes que he encontrado en la red.

Pincha en la imagen

Subgéneros teatrales

Subgéneros teatrales from Maria Jesus Laiz Riego

El Corral de Comedias

En la España del Siglo de Oro el teatro fue una de las diversiones principales. Las obras se representaban en los llamados corrales de comedias, a menudo los patios interiores de alguna manzana de casas, cubiertos por un toldo.
Las representaciones solían comenzar a las dos o las tres de la tarde en invierno y hacia las tres o las cuatro en verano. Duraban entre dos horas y media y tres horas, pero tenían que concluir -por razones morales y de orden público- antes del anochecer.
El escenario solía ser sencillo. Contaba con un telón decorado y con paneles para ambientar la escena. Había también una o varias trampas de transformaciones, por las que un actor aparecía por sorpresa ante el público. Éste disfrutaba con las comedias de capa y espada, con damas virtuosas, galanes embozados y criados chismosos. No podían faltar tampoco los duelos de espada.
El teatro se llenaba bastante antes de la hora de comienzo. Un miembro de la compañía cobraba una entrada general en la puerta, y otros cobraban el importe de las localidades de asiento. Frente al escenario se hallaba una fila de bancos de iglesia, quedando el resto del patio para las localidades de pie de los llamados mosqueteros, la gente común.
En medio del corral solía haber un pozo y, a veces, unas letrinas. Los acomodadores o alojeros, vendían en verano agua, fruta y frutos secos. Desde mediados de la década de 1580, las mujeres debían ocupar un corredor especial, llamado cazuela.
Las damas de la nobleza, sin embargo, podían acceder a los aposentos o habitaciones, desde donde contemplaban la función tras una reja. Las localidades de asiento de los corredores superiores solían ser ocupadas por regidores, altos oficiales, nobles y eclesiásticos.
Los corrales se cerraban los Miércoles de Ceniza y se abrían después de Pascua. La representación teatral fue al comienzo un ingrediente más del día de fiesta, pero si tenía éxito, se extendía a los días laborables, martes y jueves al comienzo, hasta llegar a la representación diaria. --

El Corral de Comedias

El Texto teatral

El texto teatral from Pepa Botella

Métrica y Estrofas

Iniciamos el estudio de la métrica a partir de conceptos básicos que deberás dominar a lo largo de esta evaluación y que se irán ampliando con el paso de los distintos cursos de la Educación Secundaria Obligatoria:

La poesía: Es la expresión de la belleza por medio de las palabras, ya sea en prosa o en verso.

La prosa: Definimos como prosa la forma natural del lenguaje para expresarnos. Trasladada a la escritura, la reconocemos como todo texto escrito de la misma manera que hablamos, respetando todas las reglas y normas ortográficas existentes.

La métrica: Es la parte de la Gramática que estudia los elementos del verso, de su construcción y de sus combinaciones.

El verso: Es el conjunto de palabras sometidas a medidas, ritmo y rima. Llamamos verso a cada línea escrita de un poema. Es la unidad métrica menor con independencia poética..

La estrofa: Es el conjunto de dos o más versos cuyas rimas se distribuyen de un modo fijo. Es una unidad métrica superior al verso; se trata de una serie de versos con la misma estructura rítmica. La repetición de estrofas puede formar un poema.

El poema: Es la obra literaria realizada totalmente en verso. Es la unidad poética superior en la que se manifiesta la idea o el sentimiento que el poeta quiere expresar. Puede estar formado por una o varias estrofas, o incluso estar construido por versos que no forman estrofas (poema no estrófico). Algunas veces una sola estrofa puede constituir un poema.

Clasificación de los versos según su sílaba métrica.

Versos de arte menor: Son los compuestos por ocho sílabas métricas o menos. Pueden ser:

• Bisílabos: 2 sílabas. Son poco frecuentes en la literatura española, aunque fueron más utilizados en la época del Romanticismo, en combinación con otros tipos de versos.
• Trisílabos: 3 sílabas. Al igual que el anterior, es poco frecuente. Se ha utilizado principalmente desde el siglo XVIII hasta la actualidad, combinado con otros tipos versos. 
• Tetrasílabos: 4 sílabas. Se ha utilizado desde la Edad Media, solo o combinado con otros versos, principalmente con versos de ocho sílabas en estrofas de pie quebrado.
• Pentasílabos: 5 sílabas. También han sido utilizado desde la Edad Media, combinado con otros tipos de versos, y a partir del siglo XV de forma independiente.
• Hexasílabos: 6 sílabas. Se utiliza desde la Edad Media en composiciones populares.
• Heptasílabos: 7 sílabas. En la época del Renacimiento se utilizó frecuentemente combinado con versos de once sílabas. En el siglo XVIII también fue muy empleado.
• Octosílabo: 8 sílabas. Es el verso más abundante en la poesía española. Se ha utilizado desde el siglo XI a la actualidad ininterrumpidamente.

Versos de arte mayor: Versos de nueve sílabas métricas o más. Pueden ser:

• Eneasílabos: 9 sílabas. Aparece en estribillos de poemas y canciones populares de los siglos XV al XVII, aunque su empleo aumento en los siglos posteriores.
• Decasílabos: 10 sílabas. Es de uso poco frecuente, y se utiliza en combinación con otros tipos de versos.
• Endecasílabos: 11 sílabas. Antes del siglo XVI se utilizaba esporádicamente en España. Pero a partir de entonces adquiere gran importancia, al adaptarse a la poesía española el endecasílabo italiano, convirtiéndose en uno de los más utilizados en toda la poesía castellana.
• Dodecasílabos: 12 sílabas. También se llamó verso de arte mayor, y fue muy utilizado en los siglos XIV y XV. Normalmente es un verso compuesto de dos hemistiquios de seis sílabas, o de siete más cinco sílabas, separados por una censura.
• Tridecasílabo: 13 sílabas. Poco frecuente.
• Alejandrino: 14 sílabas. Es el verso por excelencia del Mester de Clerecía (siglos XIII y XIV).
• Pentadecasílabos: 15 sílabas.
• Hexadecasílabos u octonarios: 16 sílabas.
• Heptadecasílabos: 17 sílabas.
• Octodecasílabos: 18 sílabas.
• Eneadecasílabos: 19 sílabas.