Estructura de la obra teatral: acto, cuadro, escena

Recurso didáctico apropiado para aprender a reconocer las partes en las que se divide la obra teatral. Cuenta con una breve explicación teórica sobre cada uno de los elementos de la estructura de la obra dramática (escena, cuadro y acto) y una serie de ejercicios interactivos de comprobación de los conocimientos adquiridos. 

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Reglas de Ortografía de Callo, Calló, Cayó y Cayo:

• callo: dureza que se forma en los pies y las manos:

• Los obreros suelen tener callos
• Tengo un callo en el pie 

• calló: pasado del verbo callar:

• Tras dos horas hablando, calló sin más
• Todo el mundo calló cuando comenzó el espectáculo 

• cayó: pasado del verbo caer:

• Tropezó y se cayó al suelo

• cayo: pequeña isla rasa y arenosa:

• Viajó a los cayos de Florida.

Partes de una obra de teatro

Los sinónimos

Ejemplos de análisis morfológico

Por petición popular y dado que el examen se acerca os dejo unos ejemplos de análisis morfológico. Espero que os sirvan.

Ejemplo de Análisis Morfológico de Oraciones:

• La peregrina llevaba sombrero negro:

• La: Artículo. Femenino, singular.
• peregrina:  Nombre común. Femenino, singular.
• llevaba: Verbo llevar. Tercera persona del singular del pretérito imperfecto de indicativo. 1ª conjugación.
• sombrero: Nombre común. Masculino, singular
• negro: Adjetivo calificativo. Masculino, singular 

• Ese gato y mi perra Laika están enfermos desde ayer:

• Ese: Demostrativo. Masculino, singular
• gato: Nombre común. Masculino, singular
• y: Conjunción copulativa
• mi: Posesivo. Femenino, singular
• perra: Nombre común. Femenino singular
• Laika: Nombre propio. Femenino, singular
• están: Verbo estar. 3ª persona del plural del presente de indicativo. 1ª conjugación
• enfermos: Adjetivo calificativo. Masculino, plural
• desde: Preposición
• ayer: Adverbio de tiempo

• El equipo de mi barrio obtuvo una brillante victoria: 

• El: Artículo. Masculino, singular.
• equipo: Nombre común. Masculino, singular.
• de: Preposición.
• mi: Posesivo. Masculino, singular.
• barrio: Nombre común. Masculino, singular.
• obtuvo: Verbo obtener. 3ª persona del singular del pretérito perfecto simple de indicativo. 2ª conjugación.
• una: Indefinido. Femenino, singular.
• brillante: Adjetivo calificativo. Femenino, singular. 
• victoria: Nombre común. Femenino, singular

Las Locuciones

Una locución es una construcción de dos o más palabras que forman una unidad gramatical y cuyo significado unitario es generalmente distinto al de las palabras que la forman.

Tipos de Locuciones: 

Varios ejemplos (en negrita) de los tipos de locución según su función gramatical:

• Locución Adjetiva → equivale a un adjetivo y funciona como tal:

• una mujer de palabra (equivale al adjetivo "honrada")
• una verdad como un templo (equivale al adjetivo "indiscutible")

• Locución Adverbial → equivale a un adverbio y funciona como tal: 

• de Modo → Avanzamos poco a poco (despacio)
• de Tiempo → Vino al instante (rápidamente)
• de Lugar → Lo veo a lo lejos (lejanamente)
• de Afirmación → Desde luego es cierto (verdaderamente)
• de Cantidad → Cogió cinco, ni más ni menos (exactamente)
• de Duda → Tal vez venga (quizá)

• Locución Conjuntiva → equivale y funciona como una conjunción:

• así que
• por más que
• a pesar de

• Locución Nominal → equivale a un sustantivo y funciona como tal: 

• brazo de gitano ('pastel de forma cilíndrica')
• ojo de buey ('ventana circular').

• Locución Preposicional → equivale a una preposición y funciona como tal: 

• acerca de
• con vistas a
• junto a
• a pesar de

• Locución Pronominal → equivale a un pronombre y funciona como tal: 

• alguno que otro
• cada uno

• Locución Verbal → equivale a un verbo y funciona como tal: 

• echar de menos
• caer en la cuenta
• hacer caso
• llevar a cabo

Subgéneros teatrales

Subgéneros teatrales from Maria Jesus Laiz Riego

Tipos de Teatros

Las distintas clasificaciones del teatro

Clasificación por tipos:

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.

Clasificacion por tipos de teatro

Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

Publicado por Lorena Tirado

El Corral de Comedias

En la España del Siglo de Oro el teatro fue una de las diversiones principales. Las obras se representaban en los llamados corrales de comedias, a menudo los patios interiores de alguna manzana de casas, cubiertos por un toldo.
Las representaciones solían comenzar a las dos o las tres de la tarde en invierno y hacia las tres o las cuatro en verano. Duraban entre dos horas y media y tres horas, pero tenían que concluir -por razones morales y de orden público- antes del anochecer.
El escenario solía ser sencillo. Contaba con un telón decorado y con paneles para ambientar la escena. Había también una o varias trampas de transformaciones, por las que un actor aparecía por sorpresa ante el público. Éste disfrutaba con las comedias de capa y espada, con damas virtuosas, galanes embozados y criados chismosos. No podían faltar tampoco los duelos de espada.
El teatro se llenaba bastante antes de la hora de comienzo. Un miembro de la compañía cobraba una entrada general en la puerta, y otros cobraban el importe de las localidades de asiento. Frente al escenario se hallaba una fila de bancos de iglesia, quedando el resto del patio para las localidades de pie de los llamados mosqueteros, la gente común.
En medio del corral solía haber un pozo y, a veces, unas letrinas. Los acomodadores o alojeros, vendían en verano agua, fruta y frutos secos. Desde mediados de la década de 1580, las mujeres debían ocupar un corredor especial, llamado cazuela.
Las damas de la nobleza, sin embargo, podían acceder a los aposentos o habitaciones, desde donde contemplaban la función tras una reja. Las localidades de asiento de los corredores superiores solían ser ocupadas por regidores, altos oficiales, nobles y eclesiásticos.
Los corrales se cerraban los Miércoles de Ceniza y se abrían después de Pascua. La representación teatral fue al comienzo un ingrediente más del día de fiesta, pero si tenía éxito, se extendía a los días laborables, martes y jueves al comienzo, hasta llegar a la representación diaria. --

El Corral de Comedias